Znajdź

 Wydarzenie

 Wybierz

 Miejsca

 Wypełnij

 Formularz

 Opłać

 Bilet

Repertuar

Baśniowy... DZIADEK DO ORZECHÓW

Niezwykła baśniowa opowieść, przepiękna muzyka Piotra Czajkowskiego, barwne stroje, romantyczny balet, bogata scenografia i elementy akrobatyki składają się na wyjątkowy spektakl "Baśniowy dziadek do orzechów". Balet w dwóch aktach to opowieść o Klarze, która w wigilię Bożego Narodzenia znajduje pod choinką drewnianego dziadka do orzechów. Po zapadnięciu zmroku, kiedy dziewczynka zasypia w fotelu, magiczna zabawka zabiera ją w świat magii. Na początku wspólnej przygody, ożywiony dziadek do orzechów toczy bitwę z myszami. Dowodząc żołnierzykami i z pomocą Klary, udaje im się pokonać drużynę gryzoni. Pogrążona we śnie Klara spotyka także Królową Śniegu, która zachwyca akrobacjami na szarfach zawieszonych nad sceną.
 
W drugim akcie tytułowy bohater zamienia się w przystojnego księcia, który wraz z Klarą wyrusza w daleką podróż do Krainy Słodyczy. Całej wędrówce towarzyszy muzyka, a poszczególni bohaterowie wykonują przed książęcą parą, uroczyste tańce pochodzące z rożnych storn świata. Publiczność, wraz z Klarą i ożywionym dziadkiem do orzechów mają wyjątkową okazję zobaczyć ogniste flamenco, tradycyjny taniec rosyjski, choreografię z dalekich Chin, a nawet zanurzyć się w magiczny świat Orientu. Baletnica reprezentująca kulturę arabską wykonuje trudne układy choreograficzne na podwieszonych pod sufitem, szarfach, wywołując przy tym zachwyt publiczności. Taneczny pokaz wieńczy wspólny Walc kwiatów. Zachwycona magiczną wyprawą Klara budzi się w fotelu z nową zabawką w ramionach. Wszystkie przygody okazują się tylko pięknym snem.
 
Spektakl doskonale łączy klasyczny balet z niezapomnianą muzyką Piotra Czajkowskiego. Tym, co wyróżnia tę opowieść są profesjonalni tancerze na co dzień związani z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz narrator, który snuje  opowieść o losach bohaterów i ich przygodach. Tym samym wprowadza on widzów w świat Klary i jej nowych przyjaciół, przybliżając jednocześnie terminologię tańca klasycznego i zachęcając do współuczestniczenia w spektaklu. W spektaklu wprowadzono zmiany dostosowujące je do najmłodszego widza. Pokazy solistów ograniczone do zaledwie kilku minut, a także przewaga bajecznych scen zbiorowych, sprawiają, że balet zachwyca i bawi nawet dzieci. Dzięki temu spektakl stanie się kulturalną rozrywką zarówno dla starszej, jak i młodszej publiczności.

Kabaret Neo-nówka "Kazik sam w domu"

Szanowni Państwo

KABARET NEO-NÓWKA

wraz

z AGENCJĄ ARTYSTYCZNĄ „JOANNA”

serdecznie zapraszają Państwa na swój nowy program

 

Występ odbędzie się 19 października 2018r. o godz. 17.00

Kłodzkie Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji, Plac W. Jagiełły1

w KŁODZKU

"Kazik sam w domu" to najnowszy program wrocławskiego Kabaretu Neo-Nówka. Tym razem mistrzowie ciętej riposty zabierają widzów w realistyczny świat codziennych obowiązków domowych. W tym programie, jak sam tytuł sugeruje, Neo-Nówka bierze na warsztat świat mężczyzn. Jest to niekonwencjonalna instrukcja obsługi współczesnego mężczyzny z której dowiemy się jak radzić sobie z facetem, jak facet sobie nie radzi i jak sobie z tym poradzić. Elementem spinającym cały

program jest zgrabnie poprowadzona fabuła archetypowej polskiej rodziny. W programie

nie zabraknie autorskich piosenek, które są stałym elementem koncertów i niewątpliwym atutem    Neo-Nówki. Sami artyści nowy program streszczają jednym zdaniem: "Każdy jest Kazikiem swego losu". Program jest zaskakujący, śmieszny i prawdziwy. Neo-Nówka nie zwalnia tempa i nie obniża lotów. Mistrzostwo w każdym calu.

Czas trwania programu to około 120 minut

Cena biletu to: 75 zł i 85 zł

Indywidualnie bilety można nabyć w Kłodzkim Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji przy Placu W. Jagiełły 1 w Kłodzku lub na stronie www.biletowakasa.pl

Zamówienia zbiorowe przyjmujemy pod numerem tel.: 41 361-80-47 /pn.-pt. 8:00-16:00

Bilety wraz z fakturą dostarczamy na miejsce pod wskazany adres.

ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA!!!!

Kłamstwo

Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu „Kłamstwo”!
Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie „Sceny z życia małżeńskiego" z kilkoma komediami Woody’ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : „Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy”.
Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: „Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem”.
Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: „Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz”.

Obsada wymienna:
Joanna Liszowska, Milena Suszyńska, Sambor Czarnota, Wojciech Malajkat, Ada Kalska, Mikołaj Roznerski, Piotr Szwedes, Izabela Kuna

MAŁA DRAKA O ZWIERZAKACH

MAŁA DRAKA O ZWIERZAKACH

autor Malina Prześluga

reżyseria Ewa Piotrowska

scenografia Julia Skuratova


OBSADA:

Dorota Nowak

Mariola Ordak-Świątkiewicz

Zwierzątka zagoszczą po raz kolejny na naszej teatralnej scenie! Szczeżuja, pijawka lekarska, żółw grecki, piękne ptaki – kaczka hełmiatka, kulon i batalion – mogą być już niedługo obecne tylko na zdjęciach i obrazkach w podręcznikach zoologii… To gatunki, którym grozi wyginięcie! Skażenie środowiska, katastrofy ekologiczne i ludzka, niestety, chciwość i bezmyślność zagrażają naszym „braciom mniejszym”!

 

 

Malina Prześluga, znana dramatopisarka, w wesołych wierszach przybliża nam, a przede wszystkim dzieciom, te swojskie i egzotyczne, mieszkające także w opolskim ZOO zwierzaki, opowiadając o nich zabawne historie. Spór między dwoma paniami, o to, które to zwierzę jest lepsze, a które ciekawsze (aktorki „ożywiają” przy okazji lalki, rekwizyty i przedmioty), to pretekst, by o sprawach ważnych w teatrze zajmująco opowiedzieć. Zadania tego podjęła się Ewa Piotrowska, reżyserka, która tematy „ekologiczne” czuje jak mało kto! Oprawą plastyczną widowiska zajęła się znakomita scenografka, miłośniczka starych i pięknych przedmiotów, Julia Skuratova. Zapraszamy do teatru wszystkich, a szczególnie dzieci od lat czterech!

Silesian Jazz Orchestra

Silesian Jazz Orchestra
To mający siedzibę we Wrocławiu współczesny big-band, który od samego początku swojego istnienia specjalizuje się w najwyższej jakości wykonaniach jazzowych w regionie. Wszyscy artyści występujący w SJO należą do wybranej elity doskonałych profesjonalnych muzyków jazzowych ze Śląska i sąsiednich regionów, są wśród nich również wykonawcy z zagranicy.
Dyrektorem artystycznym i muzycznym SJO jest cieszący się międzynarodowym uznaniem Sigmund Lindner, a koordynatorem zespołu jest Tomasz Pruchnicki. Silesian Jazz Orchestra posiada niezwykle obszerny repertuar, obejmujący liczne style jazzowe sięgające od standardów współczesnych po klasyczne gatunki instrumentalne i wokalne.
Program występów SJO na najbliższy okres przewiduje różnego rodzaju studyjne sesje nagraniowe obejmujące nagrania nowych oryginalnych kompozycji, szeroki zakres występów na żywo, a także ewentualne wyjazdy za granicę. Orkiestra będzie także towarzyszyła występującym gościnnie czołowym międzynarodowym instrumentalistom i wokalistom.

 

TOŻSAMOŚĆ WILA

TWÓRCY

REŻYSERIAGABRIELA MUSKAŁA

DRAMATURGMONIKA MUSKAŁA

SCENOGRAFIAJUSTYNA ŁAGOWSKA

MUZYKADAWID SULEJ RUDNICKI

KONSULTACJE CHOREOGRAFICZNEJUSTYNA KACZMARSKA

PROJEKCJESŁAWOMIR ZALEWSKI

ASYSTENT REŻYSERATADEUSZ ŁOMNICKI

ASYSTENT DRAMATURGADANIEL SOŁTYSIŃSKI

ASYSTENT SCENOGRAFAANNA ROGÓŻ

INSPICJENTANITA WILCZAK - LESZCZYŃSKA / ANKA RYŚ

OPIS SPEKTAKLU

Kucharka z Kombinatu, Ronald Reagan i Lenin na jednej scenie. Niemożliwe?
A jednak! Znane z absurdalnego poczucia humoru siostry – Gabriela i Monika Muskały - w swoim najnowszym spektaklu, zabierają nas w surrealną i pełną nieoczekiwanych zwrotów akcji podróż po Nowej Hucie. Nie dziwi więc, że na placu Centralnym spotykamy dawnego prezydenta Stanów Zjednoczonych, w Emausie – Agnieszkę z „Człowieka z marmuru”, a  u psychologa – pomnik Lenina, który stracił pamięć. To, co przeszłe miesza się z teraźniejszością w zaskakujących i tragikomicznych wydarzeniach.

Jeśli jesteście głodni humoru, chodźcie z nami na pierogi do Stylowej, na ryby nad Zalew Nowohucki lub weźcie udział w sentymentalnym spotkaniu po latach, na którym ludzką formę przybiorą takie ikony  Nowej Huty jak: Bar Centralny, Meksyk czy zliftingowany Dom Młodego Robotnika.

Wrocławski Teatr Pantomimy "Pustka. Pustynia. Nic."

Przedstawienie inspirowane Dziennikami Witolda Gombrowicza.

Drodzy Państwo.
Zadać Gombrowiczowi cios! Zrobić z Gombrowicza pantomimę!
Odebrać mu słowa i zostawić tylko ciała, ciała uwikłane w inne ciała! Człowieka postawić przed człowiekiem. W pustce. Niech wije się przed tym drugim, niech staje się tym drugim mimowolnie, niech pod ciężarem drugiego człowieka zmienia się, niech gubi się w drugim, trzecim, czwartym człowieku!
Widza nasączyć namiętnościami i abstrakcjami, chaosem i kalkulacją. Niech ogląda te… te golgoty!
Ten Spektakl to przejaw pychy. To skandal i profanacja. Poniedziałek – Gombrowicz, wtorek – Gombrowicz, środa – Gombrowicz, czwartek – My. Gombrowicz wlazł w nas. My wleźliśmy w Gombrowicza. Za chwilę my wleziemy w Was. I już nikt nie będzie wiedział kim jest w tym błądzeniu po Pustyni.
Jeśli Marian… jeśli Witold… jeśli ten Gombrowicz przekonywał, będąc u końca swojej drogi naznaczania świata sobą, że chce napisać coś, co umyka kategoriom literackim, co nie byłoby ani powieścią, ani dramatem i co oparte byłoby na relacji tylko dwóch postaci: Człowieka i Cierpiącej Muchy, to czy sam siebie nie niwelował, czy sam siebie nie redukował do roli obserwatora… do roli obserwatora fabuły bez historii… czy sam nie wyznaczał kierunku dla tego uwalniającego Nic?
Pantomima. Pustka. Pustynia. Nic. I imaginarium ludzkich poruszeń!
Zapraszamy. Bawcie się dobrze!
Leszek Bzdyl

 

 

Premiera przedstawienia powstała w ramach jubileuszu 60-lecia Wrocławskiego Teatru Pantomimy „Przestrzenie ruchu. 60 lat Wrocławskiego Teatru Pantomimy” i została dofinansowana ze środków w ramach programów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

Twórcy spektaklu: 

inspirowane Dziennikami Witolda Gombrowicza

reżyseria: LESZEK BZDYL
scenografia: MACIEJ CHOJNACKI
muzyka: MIKOŁAJ TRZASKA
ruch sceniczny: AGNIESZKA DZIEWAPAULINA JÓŹWINMONIKA ROSTECKAJAN KOCHANOWSKIZBIGNIEW KOŹMIŃSKI

OBSADA

AGNIESZKA DZIEWAPAULINA JÓŹWINMONIKA ROSTECKAJAN KOCHANOWSKIZBIGNIEW KOŹMIŃSKI

 

Obsługa techniczna sceny w trakcie przedstawienia:
Montażysta, kierownik techniczny: Krzysztof Kowalski
Garderobiany: Włodzimierz Karabanowicz, Adam Mickiewicz
Realizacja światła: Bartłomiej Jan Sowa, Radosław Ofierski
Realizacja dźwięku: Szymon Tomczyk

Zdjęcia w galerii: Natalia Kabanow

 

CZAS TRWANIA: 75 minut (bez przerwy)


Premiera: 
8 marca 2016 w Teatrze Polskim we Wrocławiu na Scenie na Świebodzkim

Festiwale i wyjazy gościnne: 
  • Scena Tańca Studio, 12 października 2016, Warszawa
  • Olimpiada Teatralna, 15 października 2016, Wrocław
  • XII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, 26 października 2016, Radom
  • 14. Wałbrzyskie FANABERIE Teatralne, 20 listopada 2016, Wałbrzych
  • Lubuski Teatr im. Leona Kruczkowskiego, SCENA DLA TAŃCA, 25 października 2017, Zielona Góra
  • Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, SCENA DLA TAŃCA, 29 października 2017, Legnica
  • Teatr im. Jana Kochanowskiego, SCENA DLA TAŃCA, 13 listopada 2017, Opole